Il patriarcato nella musica elettronica, certo. Riccardo Sada for Sada Says ci dà il suo punto di vista su un tema attuale e spigoloso…
Uguaglianza di genere nel comparto? Quante produttrici di musica dance elettronica ci sono? Poche, se confrontate con il genere maschile. Nel settore l’uguaglianza di genere spesso rappresenta un problema. Sebbene le donne partecipino agli eventi in numero più significativo che mai, sono ancora principalmente sottorappresentate come produttrici. Lo squilibrio di genere è noto. Arci noto. Ci sono solo poche produttrici donne, soprattutto negli studi di registrazione, il che riflette la dominanza maschile dell’industria musicale in generale. La mancanza di equilibrio di genere è una preoccupazione critica che ha escluso molte donne dalla scena. Questa rappresentanza quasi inesistente delle donne nella produzione è stata attribuita a numerosi fattori. La cultura che circonda la produzione musicale è fondamentalmente maschilista, con il presupposto che le donne non possano produrre musica elettronica di alta qualità. Inoltre, c’è la percezione che gli uomini abbiano migliori capacità tecniche e siano più adatti per l’aspetto tecnico della produzione.
Si parla tanto di patriarcato, ma c’è anche nella musica elettronica?
Un altro problema è la scarsità di modelli femminili nella scena pro. Ciò rende difficile per le donne immaginare di intraprendere una carriera nel settore. Inoltre, il sessismo e la misoginia hanno rappresentato una sfida significativa nella produzione musicale. Le donne sono spesso soggette a commenti degradanti e comportamenti esclusivi. Fattori questi che contribuiscono allo squilibrio di genere nella produzione. La sottorappresentanza delle donne nella produzione può essere attribuita a diversi fattori, tra cui norme storiche e culturali, pregiudizi e discriminazioni sociali e barriere istituzionali.
Il fatto che gli artisti e i produttori pionieristici siano uomini rende questo settore dominato dai maschi. Questo squilibrio di genere si è perpetuato nel corso degli anni, creando un ciclo che si autoalimenta in cui le donne sono scoraggiate dal perseguire una carriera nella produzione. Anche le norme culturali che dettano quella che è considerata una professione adatta alle donne hanno avuto un ruolo nel limitare le opportunità delle donne nella produzione di elettroerosione. A ciò si aggiungono pregiudizi e discriminazioni sociali che rendono più difficile per una donna entrare e avere successo in un campo dominato dagli uomini. Barriere istituzionali come la mancanza di accesso all’istruzione, al tutoraggio e ai finanziamenti hanno anche reso più difficile per le donne entrare nel campo e acquisire le competenze e l’esperienza necessarie per avere successo.
La necessità di più modelli femminili nella produzione dell’elettroerosione ha anche reso più difficile per le donne immaginarsi in questo campo e trovare il sostegno e l’incoraggiamento per avere successo.
Certo, dall’inizio del nuovo millennio in poi si è registrato un notevole aumento del numero di donne produttrici di elettronica.
L’aumento riflette una tendenza crescente alla diversità di genere nell’industria musicale. Sempre più donne si stanno interessando alla produzione musicale e stanno entrando nella scena. Vengono spesso scoperte, notate, supportate e offerta loro l’opportunità di mostrare il proprio talento attraverso piattaforme come SoundCloud e i social media e persino associazioni create ad hoc. Nomi come Alison Wonderland, Rezz e Mija hanno dimostrato di essere all’avanguardia e capaci di creare musica innovativa e rivoluzionaria quanto le controparti maschili. È stata fatta una spinta per promuovere e sostenere attivamente le donne: molti festival, etichette discografiche e organizzazioni mettono in mostra più artiste del previsto creando un ambiente più inclusivo. Tuttavia, sebbene l’aumento della presenza delle donne sia senza dubbio un segnale positivo, è importante notare che lo squilibrio di genere persiste. C’è ancora molta strada da fare per raggiungere una vera uguaglianza.
C’è patriarcato nell’elettronica? La necessità di più modelli e mentori femminili nella produzione può essere scoraggiante per le aspiranti produttrici.
Inoltre, le produttrici spesso devono lavorare più duramente delle loro controparti maschili per ottenere riconoscimento e rispetto nel settore. Le donne spesso affrontano discriminazioni e molestie in studio e durante alcuni dei più grandi eventi dal vivo. Molte donne riferiscono di essere state sminuite, declassate o trattate con condiscendenza da colleghi maschi, licenziate o ignorate a causa del loro genere. Le donne però hanno bisogno di essere più rappresentate nelle scuole e nei laboratori di musica e devono affrontare sfide quando si ottengono stage o posti di lavoro nel settore.
Dobbiamo affrontare questi problemi per garantire pari opportunità di successo. È possibile dare vita a un settore maggiormente diversificato, inclusivo e innovativo sostenendo e responsabilizzando le donne.
La questione su come diventare una dj dovrebbe essere una questione dimenticata perché entrambi i sessi dovrebbero essere liberi e aperti a diventare dj o produttori. La creazione di iniziative come Girls Make Beats, organizzazione che fornisce tutoraggio, formazione e supporto alle ragazze che aspirano a diventare produttrici musicali o dj, è un esempio che fa scuola. Alcuni festival musicali poi hanno affrontato lo squilibrio di genere nelle loro line-up presentando più dj e produttrici dando grandi opportunità alle donne di stesse che in questo modo possono mostrare le proprie skills e le varie abilità tecniche. Gli sforzi per promuovere l’uguaglianza di genere nel settore sono in progress. È essenziale sostenere e incoraggiare tutte le produttrici nel loro percorso.
Riccardo Sada for Sada Says / AllaDisco