Non c’è dubbio che la cultura woke e la cancelled culture stiano avendo un impatto pazzesco sull’industria musicale in generale. E la musica elettronica non fa eccezione. C’è una maggiore attenzione ai testi delle canzoni elettroniche e ai campioni utilizzati per garantire che non siano offensivi o discriminatori. Gli organizzatori di festival e spettacoli di musica elettronica stanno compiendo sforzi per creare spazi più inclusivi. Spazi che rappresentino una gamma più diversificata di artisti e frequentatori di concerti. Alcuni artisti di musica elettronica stanno usando la loro piattaforma per sensibilizzare su questioni sociali e politiche. Tuttavia, c’è anche un dibattito su fino a che punto la cultura woke debba influenzare la musica elettronica.
Alcuni sostengono che la spinta alla correttezza politica stia soffocando la creatività e l’espressione artistica. Altri ritengono che la cultura woke stia semplicemente rendendo la scena della musica elettronica più consapevole e responsabile. È probabile che il dibattito sulla cultura woke nella musica elettronica continuerà per qualche tempo. Sarà interessante vedere come questo movimento continuerà a influenzare la scena in futuro.
La cultura woke, con il suo focus sull’inclusività, sulla consapevolezza sociale e sulla responsabilità, sta sicuramente influenzando la musica elettronica. Così come molte altre forme d’arte e industrie creative.
Gli artisti legati all’elettronica stanno prestando più attenzione ai testi delle loro canzoni e ai campioni utilizzati. Ciò significa che bisogna evitare come la peste contenuti che potrebbero essere considerati offensivi o discriminatori. E, se possibile, utilizzare la propria piattaforma per promuovere messaggi positivi.
Gli organizzatori di festival e gli eventi di musica elettronica stanno cercando attivamente di creare ambienti più inclusivi. Ambienti che riflettano la diversità dei partecipanti e degli artisti. Ciò potrebbe includere politiche anti-discriminazione più rigorose, line-up diversificate e sforzi per garantire un ambiente sicuro e accogliente per tutti.
Sì, alcuni artisti elettronici stanno utilizzando la loro visibilità e influenza per sensibilizzare su questioni sociali e politiche.
Questo potrebbe avvenire attraverso la musica stessa, attraverso messaggi sui social media o attraverso azioni di attivismo e filantropia. E c’è anche un dibattito in corso su quanto la cultura woke debba influenzare la musica elettronica. Alcuni sostengono che un’eccessiva attenzione alla correttezza politica potrebbe limitare la creatività e l’autenticità artistica, mentre altri vedono la cultura woke come un catalizzatore per una maggiore consapevolezza e responsabilità nella scena musicale. È probabile che continuerà a essere un tema importante mentre la società evolve e cambiano le norme culturali.
Nella musica, in particolare nel rap e nell’hip-hop, il termine woke spesso fa eco a sentimenti di coraggio e forza e di coloro che sono socialmente consapevoli e si mobilitano per il cambiamento. Tuttavia, negli ultimi anni, la sua appropriazione (indebita) è diventata un vero motivo di preoccupazione. Come molti termini socialmente colloquiali, woke ha origine dal dialetto inglese mezzo vernacolare e mezzo afroamericano per fare riferimento all’attivismo e alla coscienza sociale.
Essere “svegliato” era un superpotere non solo nella Marvel in quanto alludeva al vedere cose che gli altri non potevano vedere: avevi gli occhi aperti ed eri pronto a lottare per le cose che non servivano più a te o alla tua comunità.
Nel corso degli anni ’80 e ’90, il movimento rap ha guadagnato terreno, che ha visto l’ascesa di temi woke e socialmente consapevoli utilizzati come punto di riferimento nella musica. Mentre molti artisti, come Public Enemy, KRS-One e A Tribe Called Quest, utilizzavano temi “svegliati” come un modo per promuovere il pensiero critico e incoraggiare gli altri a guardare ciò che li circonda con un occhio più stimolante, l’ascesa di Internet e l’importanza delle figure di destra ha avviato un cambiamento che ha visto il termine assumere un aspetto più dannoso. Storicamente, woke era una caratteristica cara che indicava autenticità e accettazione, a significare l’inesorabile crudezza delle industrie del rap e dell’hip-hop. Tuttavia, un vero cambiamento si è verificato quando il termine è diventato un termine appropriato per i gruppi di massa che lo hanno utilizzato come un modo per insultare l’opposizione.
Prima di diventare un termine più dispregiativo, woke e… wokeness nella musica erano e saranno associati al progressismo e alla sinistra.
Essenzialmente, si articola l’uguaglianza per tutti, indipendentemente dal genere, dalla sessualità, dalla razza, dalla religione o dalla classe. La definizione più elementare del termine è “svegliarsi o sensibilizzarsi alle questioni di giustizia”, secondo il lessicografo Tony Thorne. Nel 1971 fu utilizzato nella commedia Garvey Lives!, che includeva la citazione: “Ho dormito tutta la mia vita. E ora che il signor Garvey mi ha svegliato, resterò sveglio. E lo aiuterò a svegliare altri neri”. All’inizio degli anni 2000 e 2010, “woke” rimase ancora in gran parte una frase più utilizzata tra le comunità nere fino a quando la morte di Michael Brown ed Eric Garner nel 2014 non scatenò il movimento globale Black Lives Matter (BLM).
All’improvviso, woke è diventato un termine diffuso inteso a scrollare la delusione dalle masse, esortandole ad affrontare in modo efficace il razzismo sistemico che era stato a lungo ignorato.
Nel 2017 la parola è stata ufficialmente inclusa nel dizionario di Oxford, che significa “‘ben informato’ in senso politico o culturale”. Secondo Thorne, tuttavia, mentre il termine ha ancora le sue radici nell’ideologia di sinistra, le persone che sono veramente “sveglie” non possono più usare il termine perché “è appropriato, cooptato e tossico dagli oratori dell’alt-right e di destra. Coloro che sono risvegliati possono ancora parlare di empatia, compassione e giustizia sociale, ma penso che abbiano dovuto abbandonare le parole gergali chiare e scattanti e tornare a spiegare ciò in cui credono veramente”.
L’industria musicale, come molte altre industrie creative, è costantemente in conflitto a causa dei punti di vista opposti di musicisti e fan, che descrivono la moderna e implacabile contraddizione di “woke”. Quelli del settore che dimostrano il loro wokeness corrono ora il rischio di affrontare la reazione dei gruppi anti-wokeness che credono che denunciare il pregiudizio nelle sue varie forme non sia altro che una finzione. L’uso di un’arma woke ha portato a un’enorme interpretazione errata del significato della parola, diventando un’arma per le persone che puntano la canna di una pistola contro gruppi emarginati. L’afflusso di opinioni di alto profilo sulle persone transgender e non binarie è l’ennesimo esempio.
La cultura risvegliata è spietata e priva di umiltà, non è d’accordo con i metodi utilizzati per raggiungere obiettivi: mette prima le persone all’angolo e poi le cancella, la loro fisicità e la loro dignità. La cultura woke può essere priva di umiltà. Vero, le persone si scagliano contro il bigottismo ma si sono guadagnate il diritto di adirarsi. E così la cultura è arrivata ad un vicolo cieco. Coloro che affermano di essere respinti dalla cultura wokeness e woke sembrano aver accettato la versione fraintesa della parola.
Altri, che hanno chiarito di essere innegabilmente contrari al progressismo, giocano nella manipolazione della parola e spingono gli altri a seguirne l’esempio. A parte le ovvie implicazioni di ciò, all’inizio si è verificato un problema quando la parola è stata sottoposta a un uso di massa al di fuori delle sue origini. L’idea della cultura dell’annullamento è qualcosa che incute timore nella centralità di ogni marchio, influencer o artista che abbia qualsiasi forma di piattaforma. Per coloro che non lo sanno, la cultura dell’annullamento è il fenomeno in cui la società ritira il sostegno a un personaggio pubblico, un marchio o un elemento dei media che ha fatto qualcosa che può essere considerato problematico o offensivo. Anche se l’idea di non sostenere qualcuno che ha fatto qualcosa di sbagliato non è nuova, lo è la misura in cui si sta diffondendo su Internet.
Il concetto di cultura dell’annullamento è l’emblema di un’arma a doppio taglio. Con l’avvento dei social media, ai consumatori è stato dato il potere di controllare la narrativa mondiale come mai prima d’ora.
Possiamo condividere i nostri pensieri e le nostre storie, ritenere le persone responsabili delle loro azioni e promuovere la trasparenza da parte di queste entità giganti che in passato avevano l’ultima parola su tutto. Alle piccole voci viene data una piattaforma che può raggiungere il mondo intero, e questo è oggettivamente bello. Abbiamo visto questo fenomeno aiutare davvero la nostra comunità. Uno degli esempi più noti di questo è con l’artista Datsik. Datsik è stato escluso da Deckstar e Circle Talent Agency dopo che sono emerse una serie di accuse di violenza sessuale. Un thread su Facebook, ripubblicato da @_princessjay su Twitter, mostrava donne che condividevano le loro storie su come Datsik le aveva aggredite o attaccate sessualmente quando erano con lui mentre era in tournée.
Datsik, che all’epoca aveva una grande piattaforma e seguito, negò apertamente tutte le accuse. Ma alla fine ha vinto l’enorme volume di donne che dicono la loro verità e lo ritengono responsabile. Datsik ha dovuto cancellare il resto del tour e dimettersi dalla sua posizione nel settore. Alla fine è uscito dicendo che aveva sbagliato per le sue azioni e si è scusato per il dolore che aveva causato. Ma a quel punto era troppo poco, troppo tardi. Dopo Datsik, abbiamo visto un aumento delle donne che parlavano del dolore causato dai maggiori artisti della scena EDM.
In uno studio condotto dalla Press Association negli Usa nel 2024, il 43% delle donne ha subito molestie sessuali e approcci indesiderati durante un festival musicale.
Sebbene questo non riguardi esclusivamente il comportamento degli artisti, è stata una quantità scioccante di accuse. Artisti come Bassnectar, Space Jesus e Billy Kenny sono stati in prima linea nel movimento di cancellazione della cattiva condotta sessuale.
Le scelte che questi artisti hanno fatto sono terribili e una delle parti più esasperanti è che negheranno apertamente queste affermazioni fino a quando non sarà dimostrato che sono vere. È qui che entra in gioco il bello della cultura dell’annullamento. Anche se i social media hanno certamente i loro svantaggi, siamo tutti d’accordo sul fatto che il potere che hanno dato alle persone di ritenere gli altri responsabili è incredibile. Questi artisti che una volta detenevano tutto il potere ora devono ammettere i loro errori e cambiare il loro comportamento. Ciò va oltre il solo ambito della violenza sessuale. Gli artisti devono stare attenti al contenuto verbale che includono nella loro musica e condividono sulle loro piattaforme.
Promuovere opinioni che alienano, mancano di rispetto o feriscono gli altri ha conseguenze reali. Anche se un artista ha opinioni inappropriate, non può più utilizzare la propria piattaforma per renderle glamour ai propri fan.
Le persone sono diventate veloci nell’annullare cose, storie, fatti e… persone. Se viene sollevata una questione negativa su un personaggio pubblico, le persone hanno dimostrato che lo “annullerebbero” senza indagare veramente la situazione o dare loro la possibilità di lavorare su se stessi. Sebbene una situazione come quella di Datsik sia molto in bianco e nero, non tutte le situazioni sono così facili da giudicare. Siamo tutti d’accordo sul fatto che le persone che scelgono la violenza o l’incitamento all’odio non dovrebbero essere supportate da una comunità radicata nell’amore e nel rispetto.
Quando entrano in gioco fattori come l’ignoranza o gli incidenti, la situazione diventa complicata. Il modo più semplice per concettualizzare gli effetti negativi della cultura dell’annullamento è quando si parla di ignoranza. Nel novembre del 2020, durante le elezioni, Jauz ha pubblicato un tweet in cui “empatizzava” con le persone che hanno votato per mantenere il presidente Trump in carica, richiamando allo stesso tempo le persone che avevano votato per Joe Biden per aver diffuso negatività su Internet. Sebbene il suo Tweet sia stato realizzato con l’intenzione di mostrare amore per tutti i membri della comunità dance, indipendentemente dalle sue opinioni politiche personali, non è stato formulato in un modo che rispecchiasse una presa di posizone. Se uno segue Jauz su Twitter, noto da tempo come X, nota che il dj è estremamente chiaro o onesto nella sua posizione politica collocato sul versante liberale.
Con la cultura dell’annullamento ci sono momenti in cui gli artisti dovrebbero perdere il loro posto nel settore.
Una parte fondamentale di questa posizione è che l’artista parli di responsabilità e lavori attivamente per migliorare se stesso e di riflesso chi lo segue. Dando alle persone la possibilità di imparare dai propri errori prima semplicemente di… “cancellarli”, può esserci un effetto domino che influenza anche i loro follower, appunto, a cambiare il loro comportamento.
Riccardo Sada x Sada Says x AllaDisco