Un po’ di predizioni per l’industria musicale nel 2025 by Riccardo Sada in Sada Says x AllaDisco
Sono 20 per l’esattezza e mi trasformano in un Mago Otelma. La rivoluzione che nessuno si aspetta? Ve la dico io che parlo con cani e porci. Le nuove frontiere dell’industria musicale tra streaming, intelligenza artificiale e nostalgia. Eccole, secondo me.
Consolidamento streaming: Il panorama musicale digitale è destinato a una profonda trasformazione. Mentre Spotify, Apple Music, YouTube e Amazon Music detengono già il predominio, numerose piattaforme minori come Deezer, Tidal, Napster e nicchie regionali come Boomplay o JioSaavn rischiano l’estinzione. Le difficoltà derivano da margini di guadagno risicati e complesse procedure di licensing musicale, spingendo verso probabili acquisizioni, fusioni o chiusure definitive.
Netflix musicale: La piattaforma di streaming video potrebbe espandersi nel mercato musicale sfruttando l’infrastruttura esistente. Con quasi 300 milioni di abbonati globali e tecnologia all’avanguardia, Netflix rappresenterebbe un competitor formidabile per i servizi musicali tradizionali, spaventando aziende come Spotify che vedrebbero minacciata la propria posizione di mercato.
Intelligenza artificiale protagonista: L’AI rivoluzionerà la produzione musicale consentendo la creazione di composizioni personalizzate. Gli artisti potranno “clonare” le proprie voci, aprendo nuove frontiere di collaborazione. I giovani genereranno musica attraverso piattaforme digitali, creando un ecosistema totalmente svincolato dalle logiche delle case discografiche tradizionali.
Vinile oltre i cd: In Canada il vinile supererà le vendite dei CD, con un incremento del 27% rispetto al 2023. Questo trend testimonia una riscoperta della materialità musicale e della qualità sonora che va oltre il digitale, premiando un formato considerato ormai vintage ma dal fascino intramontabile.
Musica frammentata: Lo streaming ha definitivamente polverizzato l’idea di musica mainstream. Con 120 milioni di brani disponibili e 110.000 nuove tracce caricate quotidianamente, gli ascoltatori costruiscono esperienze musicali totalmente personalizzate, rendendo sempre più difficile l’emergere di fenomeni musicali globali.
Nostalgia musicale: Le case discografiche investiranno sui cataloghi storici, cavalcando l’onda della nostalgia. Generi come emo, pop-punk ed elettronica degli anni 2000 torneranno prepotentemente alla ribalta, sfruttando la geografia sentimentale di una generazione.
Venue in difficoltà: I piccoli locali musicali continueranno a soffrire. I giovani bevono meno, escono di meno e tendono a concentrare i propri investimenti musicali su pochi concerti di grande richiamo, penalizzando i piccoli spazi di musica dal vivo.
Festival a rischio: Dopo la pandemia, molti festival musicali stanno attraversando una crisi profonda. Più di 50 eventi sono stati cancellati nel Regno Unito, mentre colossi come Coachella non riescono a esaurire i biglietti. Sopravviveranno solo le realtà più piccole e mirate.
Alta fedeltà: Crescerà l’attenzione verso la qualità audio. Servizi come Apple Music aumenteranno la risoluzione dei file digitali, mentre nuovi impianti stereo hi-end e la possibile introduzione del supporto FLAC sull’iPhone riporteranno gli ascoltatori a un’esperienza sonora di alta qualità.
Artisti storici: Molti musicisti di generazioni precedenti giungeranno al termine della loro parabola artistica. I fan sono invitati a cogliere le ultime occasioni di concerti dal vivo, consapevoli che un’era musicale si sta progressivamente concludendo.
Ci saranno più artisti che sfondano di quanti ne abbiamo visti negli ultimi anni. Lo sviluppo degli artisti è ora un processo più lungo, ma se sei paziente, persistente e investi nel talento giusto, puoi avere questi momenti incredibili dopo 5-10 anni di carriera. La prossima generazione scuoterà l’albero, e molto cadrà.
Vedremo più mash-up strani e sperimentali. Adoro vedere cose strane e ascoltare cose tipo Cristina D’Avena su una base di Aphex Twin o Post Malone passare dal pop al rock e alla musica country; e collaborazioni K-pop con artisti come Usher, Megan Thee Stallion e Selena Gomez. Dateci dentro anche con le app generative.
La musica è ciclica, il che porta a una rinascita di generi passati man mano che gli ascoltatori li scoprono. Forse il rock continuerà a crescere con la fusione di nuovi suoni, creando incredibili sottogeneri. Da anni c’è una nuova superstar profondamente radicata nel rock ma che incorpora altri suoni. I nuovi ascoltatori sono in fase di scoperta e cercheranno un suono più autentico e un’esperienza musicale dal vivo.
La musica rap si sposterà verso uno spazio più consapevole e ci sarà un evidente rifiuto da parte degli ascoltatori che cercano musica che offra maggiore profondità e introspezione, riflettendo i tempi. Ci sono stati troppi eventi negativi nel mondo e recenti legislazioni hanno cercato di stabilire intenti criminali in alcuni testi rap, quindi sarà difficile per il rap mainstream mantenere questa traiettoria. Ci sarà sicuramente un cambiamento culturale verso una forma di espressione più stimolante.
Vuoi fare il grano? Compra cataloghi. I cataloghi degli artisti continueranno a salire, alimentati dalla crescita dello streaming, dalle opportunità di licensing e dalla crescente domanda di musica legacy su tutte le piattaforme. Il catalogo resisterà. La connessione emotiva che tutti abbiamo con le canzoni che amiamo continuerà a tradursi nel valore a lungo termine dei diritti musicali. Vedremo nuovi modi per monetizzare il fandom, progressi continui sul modello centrato sull’artista e modi più accessibili per i fan di interagire con la loro musica preferita. L’interesse per l’acquisto di cataloghi aumenterà.
La quota di mercato delle etichette indipendenti supererà per la prima volta quella delle major. Non è un’indagine sull’efficacia di queste ultime, ma piuttosto su ciò in cui la maggior parte dei nuovi artisti crede e a cui si affida.
Il dibattito sull’IA potrebbe spostarsi dalle questioni legali sull’uso di IP esistenti per addestrare l’IA alla proliferazione di soluzioni B2B guidate dall’IA. Potremmo vedere efficienze particolarmente marcate nella gestione dei dati — un aspetto chiave del business musicale. Basta fare lavori da nerdoni.
Il branding sonoro emergerà come un’offerta popolare per autori e artisti, creando nuove opportunità per i brand di esprimere la loro identità attraverso la musica. E via a tante operazioni di co-branding.
Ci sarà un enorme successo globale che arriverà da un territorio inaspettato. È successo con la K-pop, accadrà con altri territori. Non solo brani in lingua francese, inglese o spagnola: anche in arabo.
Attenzione alle app. Ce ne sono diverse che, sospinte dall’AI, faranno sfaceli nel business ma anche tra i consumer.