Il benessere nell’industria musicale, che roba è? Ce lo racconta Riccardo Sada x Sada Says x AllaDisco
L’industria musicale, nonostante il suo fascino e glamour, nasconde spesso sfide significative per la salute mentale e il benessere dei suoi protagonisti. Negli ultimi anni, sono emerse numerose organizzazioni e iniziative dedicate al supporto di artisti, dj e music creator, riconoscendo l’importanza di proteggere non solo il talento creativo, ma anche la persona dietro la musica.
MusiCares, fondata dalla Recording Academy, rappresenta uno dei pilastri nel sostegno agli artisti in difficoltà. L’organizzazione offre assistenza finanziaria di emergenza, supporto per la salute mentale e programmi di recupero dalle dipendenze. MusiCares ha distribuito milioni di dollari in aiuti diretti agli artisti in difficoltà. In Europa, Help Musicians UK si distingue per il suo approccio olistico al benessere degli artisti.
Quanto conta il benessere nell’industria musicale?
L’organizzazione gestisce una linea telefonica di supporto 24/7, Music Minds Matter, specificamente dedicata ai professionisti del settore musicale che affrontano crisi psicologiche. Il servizio ha registrato un aumento significativo delle richieste durante la pandemia, evidenziando la vulnerabilità della comunità artistica. Il mondo della musica elettronica ha sviluppato le proprie reti di supporto specializzate. La Electronic Music Alliance (EMA) ha lanciato programmi specifici per affrontare le sfide uniche dei DJ, inclusi i disturbi del sonno causati dagli orari notturni e lo stress da performance. Sono in molti a offrire counseling gratuiti e supporto per la gestione della carriera ai professionisti del settore.
Per i produttori emergenti, la Songwriter’s Guild Foundation offre borse di studio e programmi di mentorship, riconoscendo le sfide specifiche delle nuove generazioni di artisti nell’era digitale.
L’organizzazione fornisce anche consulenza legale gratuita e supporto per la gestione dei diritti d’autore, elementi cruciali per la sostenibilità economica dei creator. La prevenzione gioca un ruolo fondamentale. BackLine, un’organizzazione no-profit specializzata nel benessere dell’industria musicale, organizza workshop e seminari sulla gestione dello stress, l’equilibrio tra vita professionale e personale, e la costruzione di una carriera sostenibile. I loro programmi si rivolgono specificamente ai giovani artisti, aiutandoli a sviluppare strategie di resilienza prima che emergano problemi significativi. Anche le major stanno iniziando a prendere sul serio il benessere dei loro artisti. Universal Music Group ha lanciato Universal Music Wellness, un programma completo che include check-up regolari della salute mentale, sessioni di coaching e supporto nutrizionale. Sony Music e Warner Music Group hanno seguito l’esempio con iniziative simili. La Sweet Relief Musicians Fund si concentra specificamente sul supporto finanziario, coprendo spese mediche, affitti e altre necessità basilari per i musicisti in difficoltà. Durante la pandemia, l’organizzazione ha ampliato significativamente il suo raggio d’azione, assistendo migliaia di professionisti del settore rimasti senza lavoro.
E quindi, quanto conta il benessere nell’industria musicale?
Il crescente riconoscimento dell’importanza del benessere nell’industria musicale sta portando a un cambiamento culturale significativo. Le iniziative di supporto non sono più viste come una rete di sicurezza di ultima istanza, ma come componenti essenziali di una carriera musicale sostenibile. Tuttavia, restano sfide significative. La stigmatizzazione dei problemi di salute mentale persiste in alcune aree dell’industria, e l’accesso ai servizi di supporto non è ancora uniformemente distribuito a livello geografico. Le organizzazioni del settore stanno lavorando per colmare queste lacune, ma c’è ancora strada da fare. La creazione di un’industria musicale più sostenibile e attenta al benessere richiede uno sforzo continuo e coordinato da parte di tutti gli stakeholder. Solo attraverso questo impegno collettivo si potrà garantire che la prossima generazione di artisti possa prosperare non solo creativamente, ma anche personalmente.
Guardando “I’m Tim”, il documentario su Avicii trasmesso da Netflix, la dj, cantante, produttrice Linnea Schossow è rimasta colpito da quanto e come la star connazionale fosse circondata da parenti e amici nel settore musicale.
“Ho visto in prima persona come raggiungere l’apice del successo possa cambiare tutto. Una volta sperimentata la corsa della fama, esibirsi su palcoscenici internazionali, ricevere l’amore dai fan e avere finalmente consolidato il tuo lavoro, è facile farsi coinvolgere dalla bolla di una nuova realtà”.
Dentro la bolla, la vita sembra un ciclo infinito di lotta per la prossima grande cosa: più concerti, più riconoscimenti, più successo. “Le notti insonni trascorse in uno studio in camera da letto portano improvvisamente a suonare negli stadi, e il feedback dei fan diventa un’ebbrezza inebriante. Ma fuori dalla bolla, la vita va avanti. Non sei quasi a casa, i rapporti con le persone care cambiano e potresti ritrovarti a perdere momenti chiave con la famiglia e gli amici più stretti”.
In quella bolla, si è circondati da persone che si definiscono i “migliori amici”, tuttavia molti hanno secondi fini: vogliono i tuoi legami, la tua fama o le tue risorse. “Può essere difficile riconoscere quando sei usato”, spiega Schossow. “L’ambiente intorno a te può essere anche pericoloso: l’alcol scorre liberamente, le sostanze vengono offerte e la pressione per inserirsi nello stile di vita di festa può essere schiacciante. L’industria musicale può rendere difficile trovare equilibrio. Molti artisti lottano per aprirsi sulle loro esperienze sulla strada, sentendosi che nessuno al di fuori del settore capirà davvero. È una realtà solitaria e isolante”.
La scomparsa di Avicii è stata un campanello d’allarme, facendo luce sull’urgente bisogno di benessere nell’industria musicale.
La sua storia ci ricorda che dietro le luci e gli applausi ci sono individui alle prese con pressioni che spesso non si vedono. Ecco perché il benessere è diventato una pietra angolare per l’iniziativa di Schossow e ha preso il nome di Sound Mind sotto l’egida di LoveVocals.com. “È nata per essere uno spazio sicuro dove gli artisti, a tutti i livelli, possono trovare supporto. Qui possono entrare in contatto con terapisti e mentori molto rispettati che comprendono le sfide uniche del settore. Scrivo questo solo per diffondere consapevolezza nel caso tu o qualcuno che conosci cercate supporto e vogliate parlare con qualcuno che viene da un luogo sicuro e affidabile che capisca il retro dell’industria musicale”, precisa l’artista svedese.
“Guardando questo documentario ci ha riconfermato perché abbiamo creato LoveVocals.com. Crediamo nel dare priorità al benessere degli artisti, offrendo loro uno spazio per sentirsi ascoltati, supportati e compresi. Se sei un artista in cerca di qualcuno con cui parlare, Sound Mind è qui per te. Il benessere non è solo importante, è essenziale. Continuiamo la conversazione e supportiamoci a vicenda nella navigazione tra alti e bassi dell’industria musicale”.
Riccardo Sada x Sada Says x AllaDisco