Perché mai la gente guarda più il dj e balla di meno? Sada Says by R. Sada questa settimana ci racconta l’attuale momento delle disco, senz’altro non facile…
Ci possono essere diverse ragioni per cui alcune persone sembrano guardare più il dj e ballare meno durante un evento musicale. Alcuni fattori potrebbero includere anche lo stile di performance dello stesso dj, più o meno coinvolgente e visivamente interessante. Il dj potrebbe attirare l’attenzione del pubblico. A volte forse troppa. Alcuni utilizzano luci, co2, laser, effetti visivi o gesti scenici che possono catturare lo sguardo degli spettatori facendoli perdere in una experience unica. Alcune persone poi potrebbero essere appassionate della musica e preferire ascoltarla attentamente anziché ballare. Possono apprezzare la maestria del dj nel mixare e selezionare brani, dedicando più attenzione all’aspetto musicale.
L’atmosfera generale di un evento può influenzare il comportamento del pubblico.
In alcune feste o concerti, potrebbe esserci più enfasi sull’osservazione e sulla socializzazione rispetto alla pista da ballo. Alcuni generi musicali o stili nel clubbing e soprattutto nei festival inoltre potrebbero incoraggiare più l’ascolto attento che il ballo sfrenato: generi come la musica ambient o la IDM possono essere più adatti per un ascolto attento piuttosto che per il ballo energico. Le persone hanno gusti e preferenze diverse. Alcune potrebbero sentirsi più a loro agio semplicemente ascoltando la musica e godendosi lo spettacolo visivo, mentre altre potrebbero preferire ballare. È importante notare che le preferenze individuali possono variare notevolmente, e molte persone possono trovarsi in una combinazione di queste situazioni. In ultima analisi, la relazione tra la musica, il dj e il pubblico è complessa e può dipendere da una serie di fattori unici a ciascun evento.
Perché allora la gente guarda più il dj e balla di meno? “Perché fa più follower? E le fonti di dopamina ed endorifna sono cambiate”, dice scherzando Sebastian Zdrojewski. Fattori psicologici e sociali che influenzano il comportamento pubblico. Pro e contro del comportamento del DJ nell’etichetta del clubbing. Nel cuore della cultura dei club e dei rave, c’è una tendenza notevole per cui il pubblico si rivolge costantemente al dj durante gli spettacoli, un allontanamento dalle pratiche di danza eclettiche dei rave del passato. Questo cambiamento nell’etichetta della pista da ballo e nelle dinamiche del pubblico solleva interrogativi sul suo impatto sulle esperienze individuali e collettive degli eventi di musica dance dal vivo.
Storicamente, le piste da ballo erano spazi vibranti in cui i clubber si dedicavano alla musica in varie direzioni, incarnando l’essenza della danza comunitaria. E con loro i dj…
Al contrario, la scena odierna eleva il dj da semplice curatore musicale a punto focale visivo chiave, influenzando in modo significativo l’esperienza della musica elettronica e il coinvolgimento del pubblico.
Rispecchiando cambiamenti più ampi nella musica, nella tecnologia e nell’interazione sociale, la scena del clubbing si è trasformata dai rave underground degli anni ’90 ai principali festival musicali di oggi. Questa evoluzione evidenzia il crescente impatto del dj sull’energia della pista da ballo e sul comportamento dei clubgoers. Una domanda essenziale sul futuro del clubbing è da porre: questo è il segnale d’allarme per la scena e l’industria o stiamo assistendo alla manna dal cielo di cui l’industria e la sua miriade di generi hanno bisogno per rimanere ai vertici del loro gioco per decenni venire? Nel panorama in evoluzione della cultura dei club e dell’intrattenimento giovanile abbiamo assistito a un cambiamento significativo dall’atmosfera guidata dalla dance degli anni ’80 e ’90 all’attuale dj al centro della scena dell’evento. Nell’occhio del ciclone ma al positivo.
La prima scena rave, nota per la sua etica underground, enfatizzava le esperienze collettive, dove l’energia della pista da ballo, piuttosto che quella del dj (certo, il dj), era fondamentale.
Ma intorno alla fine del millennio si verificò un notevole cambiamento: l’enfasi spostò dalle esperienze comunitarie a quelle individualistiche.Non si è trattato solo di un riposizionamento della cabina del dj; ha rappresentato un cambiamento più profondo nel modo in cui gli eventi venivano concettualizzati e promossi. Le piattaforme online hanno amplificato questo aspetto, rendendo gli eventi di elettronica meno legati al passaparola e a chi conosci, e sono passati a mosse di marketing strategico più convenzionali e quindi commerciali, piuttosto che innumerevoli altri generi avevano impiegato per decenni.
Anche nella cultura contemporanea questa evoluzione varia a seconda dei generi. Nella house e nella techno il dj guida lievemente la notte fondendosi nell’atmosfera generale, al punto che il pubblico in molte parti del mondo resta deluso dalla proposta attraverso la quale non riesce a sentire suonare il dj per almeno quattro ore filate.
Al contrario, l’EDM, la dance mainstream, il big room e il pop hanno reso il dj una figura centrale, come una rock star, con immagini e coinvolgimento del pubblico. Così, è venuta a crearsi un’atmosfera da concerto anche quando l’headliner suona solo per un’oretta e poco più.Questo cambio di paradigma nella cultura del divertimentificio riflette un cambiamento più ampio nel nostro impegno con la musica e con gli altri: si è passati da un’esperienza collettiva sulla pista a un focus su se stessi e con il dj che diventa una sorta di cerimoniere, conduttore o responsabile dell’appuntamento. Mentre ci si muove in questa arena ricca di fermento e in piena evoluzione sorge spontanea una domanda: che impatto avrà tutto questo sul futuro della club culture? La risposta potrebbe risiedere nell’esperienza delle stesse discoteche e nell’ambito dei festival in continua evoluzione, che modella continuamente le nostre interazioni e aspettative musicali.
La tendenza del pubblico a concentrarsi sulla consolle nella cultura del clubbing è più di un cambiamento strutturale o economico o ancora marketing; è il riflesso più fedele possibile, questo, delle complesse dinamiche psicologiche e sociali della cultura della dance e quindi della cultura giovanile, nel suo complesso.
Questo comportamento, spesso argomento nei social incentrati sui party, indica ottimisticamente un potenziale desiderio collettivo di connessione, amplificato dal ruolo centrale del dj. Tuttavia, i pessimisti lo ignoreranno, considerandolo più un desiderio di flessibilità online e niente più.Questa tendenza è radicata nei comportamenti sociali e nell’influenza dei pari all’interno dei club. Affrontare e vivere i dj set costituisce un precedente, influenzando sia i frequentatori di feste abituali e veterani che i nuovi dei festival, sottolineando un modo in linea con il vivere la musica e l’ambiente circostante.
Le prime dieci persone sulla pista da ballo sono lì per vedere il loro amico aprire un locale e stabiliscono un precedente per i successivi 50 che seguiranno l’esempio e affronteranno la scena fino a quando l’intero spazio da 800 persone si riempirà dinnanzi all’headliner di turno.La natura di questo cambiamento varia da una settimana all’altra. Nei club più piccoli, la connessione tra dj e pubblico è più intima, creando un legame personale attraverso la musica.
Al contrario, nei grandi festival, i dj sono spesso posizionati in un locazioni elevate, lontane, spesso irraggiungibili e a volte nel contempo viene messa in ombra la musica con effetti visivi. Si altera così l’interazione che da intima passa a spettacolare. Ciò è particolarmente evidente nei set in stile Boiler Room che sono diventati più popolari col passare degli anni. Il coinvolgimento del dj con il pubblico migliora l’atmosfera, unisce, esalta i ruoli di spettatore e di partecipante.
E perché le persone guardano di più il dj?
Questa attenzione incentrata sui dj migliora il coinvolgimento del pubblico, approfondendo la connessione emotiva con la musica e aggiungendo un elemento visivo all’esperienza uditiva, creando un’esperienza coinvolgente e delirante per l’individuo a scapito della comunità poiché questo cambiamento influisce sull’interazione sociale sulla pista da ballo. Un dibattito, questo, in costante evoluzione che rispecchia i cambiamenti nella club culture, contrapponendo le tradizionali esperienze comunitarie a quelle moderne e incentrate sulla performance. Mentre alcuni sostengono di preservare l’attenzione classica alla musica e all’energia collettiva, altri apprezzano un approccio incentrato sui dj. Qui le icone sono facili da sostenere: la partecipazione agli eventi crea un interessante contenuto sociale e crea la tempesta perfetta per portare ancora più volti nuovi sulla scena. Senza contare che i fan di precisi generi musicali sono più facilmente attratti da eventi e spettacoli mirati e non si fanno liquidare da appuntamento convenzionali.
(Riccardo Sada x Sada Says x AllaDiscoteca)