Il pensiero laterale nella musica (remix) / Sada Says

Il pensiero laterale nella musica (remix)… Sada Says come sempre vola alto. Se non riuscite a stargli dietro la colpa è… solo vostra!

Che noia, che barba. Nessuno che innova e va oltre I parametri. Forse, ma dico forse, potrebbe salvarci il pensiero laterale, l’abilità di pensare in modo creativo o, comunque, fuori dagli schemi per risolvere un problema e dare vita a un sussulto artistico. Solitamente, il pensiero logico-razionale viene utilizzato per risolvere i problemi in modo diretto, secondo relazioni di causa-effetto. Nel libro “Creatività e pensiero laterale”, lo psicologo Edward De Bono propone alcune tecniche per poter studiare un problema attraverso il… pensiero laterale. Tra queste: creare alalternative, mettere in discussione i presupposti, badare all’inversione, al frazionamento, allo stimolo casuale, alle analogie, alla pura provocazione, all’assurdo, alla ricerca spasmodica dell’errore e al brainstorming.

La ritenzione, partiamo subito con questo l, è l’invidia del mondo a molti livelli, che colpisce così tanto al di sopra del suo peso nelle arti, nelle relazioni e nell’intrattenimento che è fonte di grande perplessità per tutti (e quindi per il mondo esterno) perché non ci sia più riconoscimento di questo.

Il pensiero laterale nella musica (remix) continua così

Il potere della musica è quello di unirci e di far emergere il meglio che l’umanità ha da offrire. Siamo uniti nel nostro apprezzamento per la musica classica come nazione? Anche la definizione di musica classica è un campo minato, dal momento che quel campo è diventato una prateria sterminata, e include in esso successi di reality show televisivi e bambini che affermano di essere star dell’opera.

Quando facciamo pressioni per finanziamenti statali fondamentali per la musica nelle scuole e nelle comunità, per insegnanti esperti formati per ispirare ed educare ad alto livello, per strumenti, per tempo sul curriculum per canto, orchestre, gruppi swing, pratica in presenza e in remoto, lezioni private, perché lo facciamo? Lo facciamo per costruire il futuro dei nostri figli su basi solide. Ai posteri l’ardua dimostrazione. E sentenza. I progetti artistici danno a molti bambini un senso di realizzazione e orgoglio, concentrazione, espressione di sé; sono un modo per memorizzare schemi, per migliorare la fiducia nelle prestazioni pubbliche, per incoraggiare il rilassamento e la comunicazione e, soprattutto, per imparare un mestiere. Tutte queste abilità sono trasferibili e ci rendono persone apparentemente perfette, interrogative e dal… pensiero laterale. Abbandonando le arti, presidi e dirigenti scolastici disinteressati e ignari dei benefici di un’educazione artistica rendono un disservizio ai figli. Il finanziamento delle arti potrebbe essere la soluzione e la linfa vitale delle arti stesse.

Perché il pensiero laterale conta

Gli eccellenti programmi di sensibilizzazione in corso di musicisti professionisti da parte di gruppi come la Philharmonia, la Royal Northern Sinfonia a Gateshead, Glyndebourne e l’Orchestra of the Age of Enlightenment svolgono un lavoro straordinario formando insegnanti e dirigendo progetti, e ricevono alcuni aiuti dell’Arts Council e fondi della lotteria nazionale. Tuttavia, parecchie aree del vecchio continente non hanno accesso a questi gruppi e rischiano di diventare un deserto culturale. Nel gennaio del 2015, il Dipartimento per la cultura britannico, i media e lo sport hanno divulgato per la prima volta stime più dettagliate per le industrie creative, mostrando che, negli anniprecedenti, il valore lordo delle industrie creative era di quasi 77 miliardi di sterline, ovvero il 5% dell’economia del Regno Unito. Vale la pena lottare anche in Italia. Dove il pensiero laterale è in un angolo.

Ma in che modo le abilità nelle arti dello spettacolo possono preparare per una nuova carriera?

Facile, le capacità creative apprese dai professionisti delle arti dello spettacolo possono svolgere un ruolo chiave al di fuori del mondo dell’arte. Alison Tasker è la direttrice di Stagecoach Perth South , un franchising australiano della scuola di arti dello spettacolo affermata a livello mondiale che introduce i giovani dai quattro ai 18 anni al teatro, al canto e alla danza.

Avendo avuto un certo impegno con le arti nella sua giovinezza, Tasker è pienamente consapevole dei vantaggi di un’educazione artistica fin dalla giovane età e ha colto al volo l’opportunità di aprire un franchising australiano Stagecoach, avendo già assistito in prima persona ai suoi benefici. “Mia figlia non era molto sportiva quando era piccola, e quindi penso che in un ambiente scolastico, a volte abbia faticato a trovare il suo posto”, dice. “Mentre quando era in Stagecoach, sembrava sempre che quello fosse il suo posto, dove poteva brillare.

E personalmente, ho davvero trovato la formazione teatrale da adolescente utile nell’esprimere me stesso. Quindi, anche se durante la mia vita adulta non avevo avuto una carriera artistica fino a quel momento, è stata davvero un’opportunità perfetta per me. Era qualcosa in cui avrei sempre voluto essere coinvolta. E dimostra solo che non sei mai troppo vecchio per uscire e fare qualcosa che ti appassiona”.

Il pensiero laterale nella musica conta. Eccome.

Tasker afferma che l’apertura di un franchising Stagecoach potrebbe essere il modo ideale per gli artisti dello spettacolo di applicare le proprie competenze esistenti a un modo più sicuro di lavorare. “È un’opportunità per fare qualcosa di creativo e positivo in un ambiente stabile e sicuro”, afferma. E per attori, ballerini e altri professionisti del settore artistico che potrebbero sentirsi a proprio agio in una sala prove ma intimiditi dal pensiero di gestire una piccola impresa, Tasker sottolinea che la formazione dettagliata di Stagecoach assicurerà che i franchisee siano rapidamente aggiornati”. Formazione di prim’ordine, quindi, per gettare i paraocchi. La ricetta? Creare un team di insegnanti appassionati ed entusiasti, mentre le scuole forniscono un ambiente fiorente, cosruttivo, di supporto e, soprattutto, sicuro per l’apprendimento creativo.

Uno dei maggiori vantaggi dell’essere un ben organizzati nella formazione è vedere i giovani diventare sicuri di sé e sicuri di sé. Questa è la parte davvero gratificante, quando vedi quei ragazzi che sono introversi e impacciati essere in grado di uscire da se stessi ed esprimersi senza limiti. Nella recitazione, nella produzione musicale, nella scrittura e in altre discipline, molto spesso agli studenti viene chiesto di lavorare in collaborazione con altri membri del gruppo, incoraggiati a inventare le proprie coreografie, scenografie e produzioni e mosse basate su un tema – approcci creativi che li portano a pensare fuori dagli schemi.

Im sintesi , si tratta di infondere fiducia, essere in grado di rialzarsi, reagire e costruire.

(Riccardo Sada)